在画布上追求真理

　　“这个时代是个浮澡的时代，再强大的人，都会受到多多少少的干扰，包括我自己。”郭北平说，在创作的过程中，他也时时会想到观众的接受程度，这一点，显然会干扰艺术创作的纯粹性，但是他面对现实的选择仍然是“忠实于艺术规律，同时也兼顾到艺术受众的可读性。”

　　在采访中，郭北平向我们引用了北齐颜之推的话：上士忘名，下士窃名，中士立名。“当今社会，真正做到忘名的画家少之又少，倒是窃名之辈层出不穷。我勉强算得上是一个立名之辈吧。”郭北平说。

　　郭北平创作巨幅作品《林则徐视察澳门》是1997年夏天。是年，他正在创作全国美展的作品，同时还创作着另外几幅大幅作品，工作任务繁重。

　　研究那段历史，构图、草稿，一百多人的画面安排。这些，都不轻松，每天十二个小时呆在画室里，就是他那时候的创作生活。

　　郭北平画画，要求绝对的独立。助手给他画上添加的任何一笔，他都会觉得与画面不和谐，必须重新画过。由于尺幅巨大，每次画作品上半部分的时候，他都是这样工作的：地上放一个模特台，模特台上放一张桌子，桌子上面再放张凳子。由于次上下过程中一不小心，他从高处坠地，而且是仰面摔倒。头与地板撞击通过颅腔传递的钝响，至今仍让郭北平心有余悸。

　　“那时，我在地上躺了好长时间，我先动了一下脖子，之后动了动手，动了动腰，又动了动脚。那么高的地方坠下，而且画室里只有我一个人，当时我最怕的，不是自己的身体，而是我能不能及时完成这幅作品。”郭北平说。

　　《林则徐视察澳门》同年获得了由文化部主办的中国艺术大展金牌奖。在2007年北京荣宝斋拍卖会上，该画以869万的高价成为此次拍卖的标王，从而跻身于“2008胡润100位艺术拍品排行榜”之列。

　　“我的创作风格是在模糊中逐渐清晰起来的。”郭北平说，有人问一位诗人为什么要写诗，诗人说我愿意在词句间流连忘返，我想听听他们究竟能说些什么。“这句话和我太对头了。我愿意在颜色和笔墨里面打滚儿，我在里面要寻找一种东西，寻找我的精神寄托的东西。”郭北平说。

　　创作已经到一个高度，地位已经达到了一种境界。郭北平最近一直在思考一个问题：下一步将走向何处？

　　“历史题材我还会画，但那种所谓的风情画，我已经兴味索然，那种侧重写实的作品，我也产生了强烈的不满足感。”郭北平说，“我总得创造点什么，在一个版块里，总得和心中的某种感悟碰撞的东西出来，开辟一块属于我自己慰藉我心灵的东西。”