不做照相机的奴才

　　“如果齐白石不画虾，齐白石还是不是齐白石？”

　　采访的过程当中，郭北平突然提了这样一个问题。听者不能作答，郭先生接着说道：更多的人了解齐白石是“白石画虾”，并有多么透明、多么写实的评语。其实，齐白石的艺术高度，远远不止是写实地画虾。他的让人仰慕之处在于文化的底蕴，他的天真烂漫，和文人画精神的日常化，是常人无法企及的开宗立派者。

　　“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”当初齐白石老人立志要改变画风的话语，郭北平先生背诵起来得声情并茂、情感真挚。

　　对油画风格的追求，郭北平有自己的标准。

　　对于油画的理解，在大多数人里存在着一定的误区。例如油画就是写实，画得像。最难听的一句话就是“跟照出来的一样！”郭北平说，其实，这是严重的误导，如果一个画家与照相机争功，做照相机的奴仆，那就很容易停留在低层次的复制和描摹阶段。离开了油画语言的探索和精神寄托，是没有出路的。尤其是今天彩照无所不能的机械图像产生之后，越来越多的画家在思考绘画存在的意义。其实，那就是创造独特的语言体系。

　　郭北平所崇拜的西方画家有东欧的科尔内留·巴巴、法国的巴尔蒂斯以及英国的弗洛伊德等等。郭北平认为，那种孤独的献身艺术求索的精神和独特艺术语言的熔铸，那种拨动观众心弦的强大魅力，永远是他努力的方向。“艺术家的二次创造，是艺术作品中最为金贵的核心。”郭北平说“欣赏油画人们更多地应该在画中寻找那种心灵的碰撞。”

　　“我一直认为陕西出画家比较难。一个重要的原因就是，陕西这块地方的文化底蕴太厚，那种很轻而易举得来甜烂、圆熟的”漂亮“画，创作一半的时候，画家自己会把自己否定掉。过分肤浅的东西在这块土地上很难生根”郭北平说，因为一种深厚的文化氛围作为参照系会压制着你，这里成长起来的艺术家，他们的风格样式追求大多是凝重的、含蓄和深厚的，陕西作家陈忠实和贾平凹等人的作品就是最典型的例子。

　　郭北平笔下的人物大体上可以分为三类：一类是西北的人物画，在这些以陕北老农和中年汉子为主体的人物画廊中，郭北平着重突出了他们与黄土地的自然联系，从色彩与笔触上，他将他们与其生存的环境融为一体，在貌似个体的肖像画表现中，他力求创造出更多的对人类命运的关怀和吟唱。郭北平说他更注重的是形而上层面的表达。郭北平的人物长廊中另一个类型是他对于杰出的文化名人的描绘，如弘一大师、爱因斯坦、王子云、石鲁、赵望云等人物的表现，在《仁者》、《丹青无言》、《满目青山》这些作品中，他将人物置于虚构的环境中，更注重一种碑性的塑造，往往会给人一种时光凝固般的沉思。郭北平的第三类人物画创作，是他在日常生活中观察到的城市平民与他身边的亲人朋友，在这些作品中，他自由地运用了多种油画艺术语言，表达不同人物的性格与他的复杂感受，为此，他在色彩与用笔方面尝试了符合表达主题的多种探索，如在《两个花剑手》、《旱冰》、《女射击手》等。

　　厚重的画风，独特的思想，让郭北平的画，具有了独特性和难以模仿性。