2017年3 月10日, “全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展”第五站开幕式在湖北美术学院美术馆(昙华林校区)举行。开幕式后，当日上午10点在翟雅阁博物馆(昙华林艺术区武汉设计之都促进中心)举行了以“美术创作、教学质量与合理评价体系的重构”为主题的研讨会。

　　会议由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计分委会召集人曹意强、湖北美术学院院长徐勇民主持，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会秘书长丁凡、副秘书长宋慧文、委员会委员刘丹丽、潘长学，湖北美术学院副院长许奋、湖北美术学院美术馆馆长张杰以及其他兄弟院校校领导、研究生处、美术院系负责人、艺术硕士导师代表等参加了研讨会。

文学院院长)发言

　　曹意强：

　　MFA专业学位的特点是强调专业实践能力的创作类终极学位，培养的是有思想的艺术创作者，而MA是研究型过渡学位非终极学位，MFA在质量评价中相当于创作类的博士学位，在人才培养中要时刻认清这一点。其次，全国各艺术院校要保持自身特点，要充分评估本身的优势与不足，在艺术人才培养中发挥自己的优势和特色，如此才能真正繁荣艺术。对于创作和教学质量的评价，需要标准，但这个标准一定是基于艺术学科和专业领域本身的特点而建立，若套用其它学科的标准来衡量艺术，反而会阻碍其发展。

　　许奋：

　　中国高等艺术教育出现的一个新情况——新的教育问题已经有别于以前中国的高等艺术教育。我们目前处在一个读图时代，作为MFA这样一个学位制度，它很重要的是让这些艺术家，让我们的学生在图像思考的背景和环境之下来攻读学位，进行学习。艺术有很多门类，音乐家通过音乐思维进行思考，文学家通过文字来进行表达。美术家是通过图像来表达他的思想和情感。而创作的过程同样是一种学术表达的方式。从历史上看，人类文化留下来非常重要的一部分，都是以图像的性质、形式存在的。从事图像研究、图像创作、图像教学，本身就应该是人类文化积淀的一个过程。所以，MFA的工作很多是直接放在了图像的创作过程上。创作本来就是学术研究的一个过程，也是看待学术研究的一个方法。从方法论，从教育学的角度， MFA应该体现出它的学理特征，在教学和评估体系上，应该把教学、研究、创作与被图像覆盖的时代特征结合起来，用图像的方式来思考我们MFA学位设置的管理和研究与教学。

　　吴卫光：

　　MFA十周年的纪念对教学促进而言是十分有意义的活动。外界一直有一种观点觉得艺术硕士的培养比较松散，但是通过自己的教育经历，我发现那些来自艺术一线攻读艺术硕士的学生有着很明确的目的，他们知道自己想学什么，想解决什么问题，想跟着什么样的导师达到什么样的效果，所以有这样一批目的性强的学生，从而也对老师们的指导提出了更高的要求。

　　吕品昌：

　　我们必须要建立一个更加合理的符合美术学科特征的评价体系。目前我们在教学当中存在着很多问题，如研究型硕士和艺术性硕士，包括实践类的博士等等，都对理论研究要求极高，而忽略了真正艺术创作的表达。我们应该把这个评价体系纠正过来，让指标更加适合艺术专业、美术专业。这是一个比较紧迫的，急需解决的任务。另外一点是关于艺术博士点的设立问题，现在高等院校招聘教师大多要求博士学位，但现在真正能够提供博士学位的学校很少。我认为应该让更多的学校，更多的美术院校都具备招收实践类或者艺术类博士的资格，放宽准入资质。所以我呼吁教育部门，艺术指导委员会，能够在这个问题上解决地方院校、美术院校的出口问题。这是实实在在的，为美术院校输送更多优秀人才的途径。

　　郭北平：

　　艺术是一门非常特殊的行业，这个行业应该是以直觉判断、感觉判断、综合判断为主要评估标准，而不是用分数去进行量化。一个好的画家是他精神学养和基本功高度和谐、高度平衡的结果。艺术类学生的教育要重视熏陶与日课，并遵循三个原则：第一是创作领先，其次是大量训练，第三是兼学培养。好的画家往往都是杂家，包括方方面面的文化积累和修养。

　　刘文东：

　　艺术硕士从我们学校设立以后出现了很多迷茫，很多老师学生都没有搞清楚艺术硕士和学术硕士的区别。今天的展览很好，我们在摸索中走了十年的路，到今天明确了要改掉一些东西。譬如艺术硕士是否应该与学术型硕士的标准有所区别;艺术硕士培养的过程是否要和学术型硕士一样。首先是，在招收艺术硕士的时候，教育体系应该有与学术硕士相区别的评判标准;其次在培养艺术硕士的过程中，需要更加强调艺术本体的培养，比如最后学生毕业用创作和论文两种形式，创作相对于论文来说可能是一种更容易接受检验的形式。

　　张景泽：

　　就我个人的教学实践而言：第一，研究生教育一定要强调管理，且强化本科教学。第二，重视学生个性化的培养，研究生三年最重要的是具备独立创作艺术作品的能力，在教学过程中，应该把学生对艺术的理解与美术教学相结合。第三，启发和引导学生的人文情怀，我们培养出来的学生不是一个自由体，他未来要担负起文化责任，研究生艺术硕士教学其实也应该是人格教育，培养的是具有一定社会道德标准和艺术理想的人才。

　　李丕宇：

　　艺术院校的老师都会有一个共同的呼声：“怎么把创作作为评价体系重要的一部分。”艺术院校更多的强调学术一体化，即创造、教学、科研都是学术的一部分。我认为，在高校中创作是基础，对于学生来说，培养他的创作能力是核心;对于教师来说，艺术院校教师的创作水平和创作能力达不到一个高度，他的教学科研一定也不行，对于其自身和学校发展来说都是不合适的。创作的基础地位一旦确认，艺术硕士评价体系就能够明确，目前，量化评价体系很难体现一个学校的实际情况，也很难体现出其他的教学评价、科研评价怎么衔接的问题。国务院教指委评价的是学科建设、学科质量和学科设置等方面的整体评价，这个评价里面包含创造、教学、科研各个部分，如何强调创作的基础地位是我们要考虑的。

　　范敏：

　　目前在八大美院中，还有五所学校没有博士授权，这一点对于美术学院的教育发展都是一个瓶颈作用，因为现在美术学院里所执行的评估评价体系，博士是一个重要的指标，天津美术学院在参加第四轮学科评估的时候，更加能感到来自这一方面的压力。

　　李晨：

　　以2015级硕士一年级的课程为例，分享一个鲁迅美术学院对艺术硕士培养的比较成功的案例，这个案例说明，师生之间以讨论艺术创作为主的互动性、活跃性是非常重要的。建议是否可以不区分学术硕士和专业硕士，学生毕业的时候，还是以创作为主，拿作品说话，老师和学生打成一群，一起画画，一起研究，碰到什么问题解决什么问题。

　　丁凡：

　　今天这个议题和教育部，尤其是学位研究教育的主体工作相当契合。教育部在“十三五”规划里面多次强调质量，强调内涵发展。我们的评价体系也正是契合了这样一个要求，如果发展符合我们的规律，那么这个指标体系实际上是一个指挥棒，将更好的指引未来。

　　整个研讨会现场气氛热烈，与会的专家学者畅所欲言，充分肯定了艺术硕士教育十年来取得的成就，但也就存在的问题展开了研讨。正视现实问题，探究艺术硕士培养的新方法和新路径是全体培养院校的共同课题，按照学科专业发展规律建立合理的教学与评价体系，艺术硕士教育培养将会有着光明的前景。

　　2017MFA

　　“全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展”

　　湖北美术学院站

　　将展出至3月24日

　　欢迎前来参观