很早就看到郭北平教授的油画作品，他的画意境清新，又很有文化和情感的分量。郭北平教授不但是陕西省代表性油画家，在全国油画家中他同样具有很大影响。在中国当代油画领域，郭北平最具有独特性的，是那些表现西北文化，透露着一些沉重的历史沧桑感的人物形象。在我的印象里，他显得宽厚而沉默，而且能感觉到是一个对事业、对艺术抱着一种执着、坚定信念的艺术家。
　　人们提起西北的油画家，往往联想到他们的题材，画黄土地啊，画西北的少数民族啊，画延安的腰鼓等等。实际上在此之外，他们每个人都有自己的风格特点，他们不同的性格、气质，也都以不同的方式投射到他们的作品当中。如果单独看郭北平的某一幅画，特别是早期的，像前几年参加全国展览的《仁者》、《石鲁》，一般人很难与习惯中的“西北风情”（打腰鼓、“吼”秦腔之类）联系起来。因为在艺术形式上，它们显得新颖而不落俗套，在文化趣味和文化心态上，这些作品显得开阔，而且有一种高远的人文视角。
　　从绘画形式上看，我觉得在郭北平在这一辈以及比他稍晚一点的油画家里面，色彩的修养，色彩的训练，是相当突出的，他在这方面的修养深厚，研究那些讲究色彩的西方现代画家颇有心得。一方面，色彩的丰富性和色调的微妙引人入胜；另外一方面，他的色彩又很沉着。不像时下一些画家那样，要丰富、强烈，却失之“艳”和“单调”，有些画家的色调完全脱离对象，当然这也是一种道路。而郭北平的色彩，总是紧紧依附于他想要描写的对象、人、身体、空间、环境，并且依附于他的“立意”，与作品的整体构思紧密相连。
　　在形体塑造上，郭北平下笔灵动而“结实”。看到他的画，会让人联想到雕塑大师们的雕塑，不是泥塑，而是大理石，像是是用刀砍出来的那一块块岩石的感觉。我认为郭北平正是抓住了油画最原初的、基本的艺术特性。人们说与中国画最接近的是书法，与油画最接近的是雕塑。雕塑注重形体、质量和气势。他笔下的陕北老人、《王子云》、《石鲁》、《弘一大师》等作品的造型和笔触，都很有感染力。
　　最近看到一些群像作品，比如民工啊，城市青年啊……你仔细看会以为这是一个个的单人肖像拼接在一起的。与国外的那些古典艺术大师相比，我们在处理多人物构图方面有很大差距。而郭北平在表现多人物的作品里面有明显的优点：能够把这许多不同性格的人物营建成一个整体。
　　他画的那些充满青春活力的少女，以及人体，不但画出了她们的肌肤，感受到身体的质量和重量，而且表现了人物的生命活力。目前许多油画家做不到这些——或者说他们对这些已经失去兴趣。
　　郭北平教授对生活的深刻体味，对艺术形式的深入探索，是他的油画作品感染力的基础。在写实的形式里融入大西北沉稳、浑厚的文化情味，展现出厚重而又坚挺的气度。对人物及其生存环境的历史性思考，体现于作品的每一个细微之处，是我们最值得关注和研究的艺术家之一。