年年参加全国性美展、油画展，似有争一席之地之嫌；又年年给弄潮儿作陪衬，作为地域性画家入选参展并无甚大影响可言。对这种处境我自己并无大不适，倒有好心的道友愤愤不平而有棒喝、有分析也有建议：20世纪90年代的中国裁判更看重前沿样式的出新，理论界尤甚。当有突破，当有超越，当有独特面貌，当有你自己的标记标签，使人有话好说有文章好做，方可引起关注，也方能期于有成。字字珠玑掷地有声。从古至今艺术诚以新为贵，每跃跃欲试之，可拿起油画笔、面对油画布真作起画来，涌入脑际者全是画理、法度、意趣、笔致，非地道非诚恳非火候分寸到了不足以罢手。万变离不开自己的铁门槛。所谓策划，　　所谓超越，所谓创意创举、出新历险之气概荡然无存，可见骨子里还是“守旧派”。
　　中国之大能人之多自不待言，理论家忙于设定框架，也自有人按图索骥往里钻；弄潮儿苦思冥想、花样翻新，亦常有新鲜动人之活力表现。近些年中国大地“样式大战”如火如荼，弗洛伊德、巴尔丢斯、伊门道夫；“新空间”、“新古典”、“新距离”、“严肃玩世现实主义” ……如西方现代艺术潮起潮落不可抗拒。“劝君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”笔墨当随时代，古人今人同扯起一面大旗，道出经典又入理随时。今人崇尚创造性也更好新奇，死抱着旧样式没人要看，熟视则无睹。有道友正色告诫：要别人说好不是说不好也不是，画要作到如是火候则新意得矣。也许是前卫艺术立足未来不屑于眼前，给人以希冀不企求共鸣，大行不拘细谨不怕你瞠目结舌，虽鱼龙混杂却披荆斩棘开拓前进道路，而我却偏注意那忸怩作态、虚张声势、故作艰深、明明白白的大俗人—却要别人看他是先哲超人的丑态。窃以为创新谈何容易，一鳞一片的超越非九蒸九晒不可得，哪儿来那么多了不得的大人物。看画坛之波谲浪诡，总是想起陆放翁句：“好奇务新，乃诗之病也。”总惦着画家这份手艺正经作点画给人欣赏,别吓人。可见得抱残守缺之心态又加几分迂腐。
　　有朋友自国外来，关心我，批评我阵线太长。中国画、西洋画、结构派、光影派，又偏爱勃纳尔，终将一事无成。比跳高、比跳远又比篮球，问你有几多精力硬要开“杂货铺”。倒不如敛散兵，独钟一物一题材一样式，反复琢磨而独得孤诣。有类于中国人十年磨一剑之说甚是精辟。怎奈我每每欲实行之却常感与己性相远。圈定个范围作画，大批量重复自己像开专卖店。轻则心绪全无，重则每感窒息，则不禁自问：你作画到底是为了谁？画画本好事，能得一自珍的作品必心达气畅，如别人也喜欢则更觉舒心。况绘画的媒体本身已够我着迷，如宇宙四时，如星移斗转变幻莫测，笔下各种“可能性”足够我尽情地怡情畅神。凭谁问没有思想又何以能驾驭画笔？
　　说胸无大志未必，说不问功名也未必。由于疏懒未曾为之辗转反侧倒是事实。只是世界之大个人之渺小常使我茫然而知不足。人有百性，花有百美，画亦有百工，各得其美常使我徘徊不定。所谓熔各家于一炉者只是神话。艺海经纬错综复杂，坐标系只有选择。连情与理成一直线，连主体与客体成一直线，连写真与抽象、连东方与西方等等亦然。线上各点的最终选择只是个时间的问题。所谓“弱水三千，吾取一瓢而饮之”。聪明人会较快自我定位而立地成佛也，即知天命。有人则不然，长时期不知足会使他飘忽不定如游魂野鬼。兴趣广泛或终于归宿而老死他乡，或厚积而薄发终有独步而未可知。世间可遇不可求之事物良多，听其自然一路走下去即是。虽不敢言登楼撤梯之志，然作画时“唯画首是瞻”。或许今天和明天各异，或许这次和那次违同，由着自己的性子，凭着自己的直觉和爱好作每一幅画，大排急功近利之痛苦，这种操守还是该有的，只要不画地为牢就行。