《郭北平油画暨文献展》九月二十八日，在中国中晨（青州）书画艺术城美术馆开幕。为此，潍坊电视台专访了画家郭北平。

　　诗人说，我愿意在词句间流连忘返，我想听听他们究竟能说些什么；郭北平说，我愿意在颜色和笔墨里面打滚儿，我在里面要寻找一种东西，寻找我的精神寄托的东西。一支笔，一块布，一段探寻艺术真理的旅程……

　　在见到郭北平教授之前，人们已经看过了他的太多作品。从大幅群像《高原千秋》、《林则徐视察澳门》、《延安文艺座谈会》，到直指人心的肖像作品《大提琴手》、《瑶山居》、《角落里的老人》、《冻土地》、《弘一大师》、《石鲁》等等。一次次被感动，一次次被震惊。一块普通的画布，一支磨秃的画笔，居然能呈献出如此摄人心魄的作品，郭北平教授一直是业界和油画欣赏者头脑中一道神秘的光。

　　一个风和日丽的上午，在西安美院他的画室里，郭北平教授，向我们讲述了他在美术道路上的心路历程。我们注意到，郭北平教授在画布上不仅对自然生活进行了生动的描绘，他更注重的是由心灵碰撞而产生的富有精神深度的二次创造和艺术形象的升华。

　　打破艺术创作壁垒

　　进入画室，迎面所见的第一幅画，是郭北平教授的爱人李望平女士的肖像。这是一幅他十多年前的写生作品。画面沉静优美，给人们留下了深刻的印象。

　　作为共和国的同龄人，郭北平经历过那一代人所经历的所有风风雨雨，于风雨之中成长起来的他，在黄土高原的滋养当中成长、蝶变。

　　郭北平为众人所知，是缘于他的一系列风格独特的油画，这些作品也为他在业界奠定了油画大家的地位。他那种凝重、深刻又不失灵动写意风格的形成，无疑和他广博的艺术修养和眼界所一致。郭北平在绘画领域里涉猎极广，油画、中国画、书法、雕刻等等，他都作为摄取营养的重要手段。到三十岁时，他才最终确定自己最为至爱的油画作为主攻方向。然而他的油画笔也一直在演绎着东方美学的精神，这一点为同行所赞许。

　　东方与西方美学比较的争论，自然是一个“剪不断、理还乱”的长期课题。但是，郭北平在谈到东西方文化差异时却说“我更多看到的是相通。”

　　“谈到东方和西方的文化，更多的人谈的是两者的差异性有多么大。其实，这些只是形态上的表层差异。我的体会是，他们在本质上，在深层次上，规律是完全是一致的。”中国画讲笔墨、气韵和西方人所讲的色彩的颤动、笔致和节奏等等，显然有着异曲同工的妙境。

　　在许多人看来，郭北平的画是难以定位的，但他的作品，在画布上那一笔一划的表现里，手感、笔意和韵味、品位，都有着深刻的体味和独特之处。“艺术是‘悟性’的宠儿。而‘悟性’的敌人是知觉行为的单调，因为它切断了‘联想思维’。”这是郭北平在《他山之石，可以攻玉——美术教育与“杂家”优势“》一文当中的精当论述。同样是在这篇文章里，郭北平说：“人类文化的超越和创造机制的触发点，常在毗邻学科的交叉处，有些甚至是在似乎毫不相干的学科融撞中实现的。”这句话读起来有点生涩，但如果我们从郭北平的油画当中体味到国画用笔的妙处，或许就会对他的思想理解得更为透彻。

　　“我的写实绘画是灵性的，而这种灵性的表现，得益于我对中国画多年的研习。”郭北平说。

　　正是在思想上打通上东方和西方文化的壁垒，所以郭北平的创作才进入了另一个更为自由的空间。