面对美术界频繁的创新浪潮，记得一位天津的老画家曾经撂下一句狠话：“如果这个世界上只剩下一个坚持传统油画的人，那必定是我！”抱残守缺的气概让人叹服，也多少有些悲壮。但是就我的理解，他一定看不惯那些无根的创新游戏，他一定是尝到了油画传统的真味，而且乐在其中。我想这就够了。

　　细想之下，他们这一代人的前三十年，艺术被意识形态所裹挟，损失不小。而这后几十年，艺术又被金钱所绑架，尤伦斯辈在中国作局，捧红了“当代艺术”的市场，创新浪潮再次提速，难免泥沙俱下。他们能做的只有坚守，坚守艺术本来应该有的品格。

　　邵大箴先生在给我写的评论文章里也有对现状的批评：“现如今不少被称之为绘画的作品，不是用艰涩的语言向人们灌输某种概念，就是搬用一些陈词滥调，繁琐地叙述不动人的故事，让人厌倦。……写实手法……由于市场的驱使，近几年来它的格调日趋低俗，以至于有的作品不堪入目。”我想，这都是市场惹的祸。

　　在世界范围看，艺术的审美价值早已被“新与旧”，或者“是否可以被流通领域选作投机对象”的价值判断所取代。所以那些摹照片、比精细，甘于为摄影作奴仆的行货油画；那些晒蒙比甜美，晒丑比新奇的当代油画才会比比皆是，逐利不可厚非，但仍需要有人坚守。坚守者也会在不断超越自己的过程中，实践创新的理想。

　　中国古代向有“抱一”之说，就是指面对纷繁的世界，能够始终保持对本体规律的敬畏即所谓“不失道”。所谓“多则惑”则是指过多地左顾右倾，被小道理迷惑了大道理。失之者甚众。可见坚守也并不容易。能有“一览众山小”的眼界者，必定是千辛万苦寻路径并且登上峰顶的人。对他们来说坚守也就成为必然。

　　相反，对于那些急功近利不上道者，或者那些搭错车的青年学子，也就失去了“抱一”的基本前提。所幸，世界有多元的容量，多梦的无知也会转化为开辟新路的正能量，不必抱一，也不必守合，一往直前是也。

2013.1.10