自从与艺术结缘，“创新”的话题就一直不绝于耳。“传统与继承”的话题也不绝于耳。那年月的艺术家，坐得住，重传统，也流连于书斋和画布之间努力寻找那丁点儿艰难的突破，深感不易。但是经历了80年代那场以全面模仿西方当代艺术为特征的“八五思潮”，中国的艺术家经历了撕裂传统和意识形态束缚的阵阵快感，创新的步伐也就明显地加快。特别到了近年，随着市场效应的放大，千军万马青年学子过独木桥的创新热忱，实现了又一次的“提速”。

　　曾几何时，急匆匆寻找有别于他人的“自我样式”已经成为众多青年艺术家倾心发力的焦点。自然也伴随了无知、无畏的青春活力和模糊的观念强迫，使人耳目一新，也使人似有所失。

　　有朋友打趣说：是敞开怀抱去迎接那历经沧桑的老妪，还是去拥抱那情窦初开的妙龄少女，是无法绕开的选择。听上去有趣有理，答案也没有悬念。但这种选择往往也会掩盖关于“创新”的种种误区。

　　缶翁说：“只恐荆棘丛中行过速”就“创新”论很值得为鉴。

　　把“创新”当“噱头”，当作“炫”和“High”的代名词，竞相效仿灵魂扭曲的呐喊；把创新看作是走捷径，绕开艰难跋涉的过程乘缆车直达峰顶，并自信饱览了绝地风光；把创新看作是张扬廉价的个性，作出个另类态以期引起关注；把“创新”看作是一个花样翻新的金点子，不再需要技术学层面和学养的支撑，以及把视觉化的作品设为“0”，而把阐释哲理的空间设为“无限”的所谓哲理绘画等等。一切急功近利的浮躁都在偷偷地改变着“创新”的内涵。

　　艺术发展到了今天，所谓“出新意法度之中”，所谓“适度为美”所谓“美是一种能引起人愉悦情感的事物属性”等经典议论，也许已成为过时的昨日黄花。也许，还会有人坚守。

　　郭北平

　　2013.1.9